Le contenu du rock n'roll et du metal (2)

Eléments historiques et conceptuels du metal

Nous n’aurons malheureusement pas le temps de nous consacrer à une étude approfondie et complète du metal, tellement cette musique a évolué depuis la fin des années 60 et début des années 70. Je vous renvoie à cet arbre célèbre d’Eric Lestrade que vous pourrez également trouver sur metalmaniax, ainsi que dans la thèse de  Matthieu Metzger.

Il y a également l’ouvrage du Père Robert Culat, « l’Age du metal » qui en son annexe 11, établit un glossaire des principaux types de metal. L’avantage, c’est qu’il est écrit par des journalistes spécialistes du genre metal, l’inconvénient, c’est qu’il ne prend pas les catégories de metal selon leur ordre chronologique, mais les traite par ordre alphabétique. En liant et le tableau de Metalmaniax et l’annexe 11 de l’ouvrage du Père Culat, nous pouvons avoir une idée assez précise de l’histoire de la musique metal.

Nous ne pourrons pas tout traiter, le glossaire du Père Culat étant déjà un résumé contenant lui-même 26 pages, et nous nous contenterons donc d’un résumé de résumé. Néanmoins, nous traiterons des évolutions du metal par ordre chronologique.

1°) Hard rock et Heavy Metal (1969)

Avant de s’appeler « Metal », cette évolution du rock était désignée soue le terme « Hard rock ». Le journaliste Alain Dister a tendance à en faire deux mots synonymes. Selon Romain Borget, ce n’est que vers la fin des années 70 début 80 que le terme se distinguera, avec la New Wave Of British Heavy Metal. Il n’y a donc pas lieu de s’offusquer parfois de la confusion qui peut être faite entre « Hard Rock » et « Heavy Metal ». Les distinctions entre les deux genres sont des moins évidentes.

Cette précision étant établie, l’évolution du rock vers un son plus « hard » se fait en parallèle dans deux pays différents, sans même qu’un lien puisse être clairement défini : en Grande Bretagne d’une part, avec Led Zeppelin, Black Sabbath et Deep Purple, et aux Etats-Unis d’autre part, avec Steppenwolf et MC5.

Hard rock en Angleterre

Selon Christophe Pirenne, l’évolution du rock vers un son plus « hard » vient d’abord d’une demande du public adolescent des pays industrialisés qui avaient découvert le son blues électrifié par les guitares de Howlin’ Wolf ou Muddy Waters. Ce sont les Rolling Stones et les Who qui avaient commencé à populariser ce son à travers la Grande Bretagne.

Laissons Christophe Pirenne (encore) continuer : « Mais la généalogie du hard rock ne s’arrête pas à la médiation du blues rock. D’autres composantes afro-américaines y sont également essentielles. Dans leurs démêlées avec le diable, Robert Johnson et Howlin’ Wolf lui entrouvrent les portes du satanisme. Par l’entremise de ses comportements et de ses hurlements, James Brown désinhibe des générations de chanteurs blancs (…). Par sa virtuosité, Jimi Hendrix donne à la guitare, son statut iconique du rock (…) »

Led Zeppelin

A l’époque de l’explosion du marché des « singles » au début des années 70, Led Zeppelin (quatuor composé de Jimmy Page, John Bonham, Robert Plant et John Paul Jones) va se distinguer en organisant chacun de ses disques, de la composition des morceaux à leur production, des arrangements aux illustrations des pochettes également, donnant dès le départ au mouvement propre au hard et ensuite au metal, un soin nouveau sur la thématique propre à un album de rock. Pourtant, l’album phare du groupe, son chef d’œuvre n’a pas de nom. « Je suis contre le fait de sortir des titres d’albums en simples, ces deux marchés n’ont rien à voir l’un avec l’autre » déclare t’il (in Cabala, Led Zeppelin Occulte de Pacôme Thiellement, p 22). Les thématiques abordées par le groupe tournent autour de l’occulte. A propos de l’album sans nom (Led Zeppelin IV) un des commentateurs s’exclamera : « c’est un blockbuster hermétique, un mega-hit ésotérique ». Stephen Davis, leur biographe confirmera : « un culte mystérieux qui compte plusieurs million d’initiés ». Telle est la thématique lancée par les pères du hard et du metal… Jimmy Page était ainsi un fervent admirateur d’Aleister Crowley et avait acquis son manoir Boleskine House en 1970, tandis que Robert Plant vouait un quasi-culte en la personne de Richard Francis Burton plus que soupçonné d’accointance avec l’occultisme. Sans doute serait-il intéressant de décrypter les personnalités propres au Zeppelin, mais le temps et la disponibilité du blog nous manque, et nous vous renvoyons donc à la très belle étude réalisée par Pacôme Thiellement. Par ailleurs, nous aurons l’occasion également d’approfondir le sujet de l’influence de l’occultisme et du satanisme dans le rock. On doit notamment à Led Zeppelin la fameuse chanson « Stairway to Heaven » (dans l’album sans nom) et « Whole Lotta Love », cosignée par Robert Plant et Jimmy Page, mais en réalité ce titre est de Willie Dixon (« We need Love » est le titre exact). Le groupe disparaîtra après la mort de John Bonham en 1980 (il meurt étouffé dans son vomi suite à une overdose d’alcool).

Black Sabbath

Selon Christophe Pirenne, « c’est toutefois à Black Sabbath qu’il allait appartenir d’exploiter de façon beaucoup plus systématique et tout aussi influente la face sombre du hard rock. ».

Tout commence avec leur premier album intitulé comme le nom du groupe : "Black Sabbath" (1970). Dès la première chanson, tout est dit. Elle s’intitule également « Black Sabbath ». Ce titre est à la fois sur le plan musical et sur le plan de la thématique un titre précurseur d’un large pan du metal. En ralentissant le rythme en dessous de 120 BPM, Black Sabbath va jeter les bases du « doom ». L’un des groupes les plus représentatifs de cette future scène, « Candlemass » l’avouera explicitement. Egalement, la thématique usitée ne laisse que peu de place au doute. Dans le titre « N.I.B », le chanteur Ozzy Osbourne se représente lui-même en Lucifer. Mais paradoxalement, cet album ne recueillera auprès du public qu’un succès relatif. Le second album « Paranoïd » connaîtra un succès plus important. Ozzy Osbourne quittera le groupe en 1979.

Notons également que depuis que le groupe existe, ils ont écoulé plus de 100 millions d’album, ce qui, « pour un groupe systématique détruit par la critique et ignoré des médias » (Christophe Pirenne, p 241) est un exploit (Tout comme pour Led Zeppelin d’ailleurs).

Deep Purple

Contrairement à Black Sabbath, Deep Purple est plus intéressé par la musique que par des messages occultes, voir diaboliques. Le premier album du quintette (Ian Gillan, Ritchie Blackmore, Roger Glover, Jon Lord et Ian Paice), le « Concerto for Group and Orchestra » (1969)  fut pourtant un échec et est, selon Christophe Pirenne, assez éloigné des principes du hard rock. Néanmoins, il est une de ces démonstrations de l’interpénétration des techniques de musique classique avec les méthodes propres au rock n’roll. C’est également un album qui met à mal l’idée qu’un titre de rock ne doive faire qu’entre deux et trois minutes pour faire un tube. C’est également l’idée que la musique peut être plus importante que les intérêts financiers.

Même si cet album fut plutôt mal accueilli, il contribua néanmoins à la popularité du groupe qui s’était dans un premier temps essayé à établir des passerelles entre musique rock et musique classique, et cela est pourtant une des caractéristiques propres au hard rock, nous y reviendrons.

C’est surtout avec l’album « Machine Head » (1972) que le groupe gagnera sa popularité, avec notamment la chanson "Smoke On The Water" , dont le riff est un modèle du genre metal, du rock… peut-être encore plus connu que la chanson en elle-même.

Résultat : Deep Purple a écoulé plus de 100 millions d’albums à ce jour.

Heavy metal en Amérique

J’ai choisi délibérément d’intituler cette sous-partie « Heavy metal » plutôt que « Hard Rock » à cause de Steppenwolf (Groupe canadien de Toronto). Pourtant, lorsque le son hard (et plus tard metal) se propage aux Etats-Unis, à partir de 1968, on parle de « hard ». Ce n’est que bien plus tard que le terme « heavy metal », puis « metal », supplantera le terme « hard » et qu’on ferra une distinction entre le son « hard » et le son « heavy metal ». Christophe Pirenne préfère quant à lui parler de « Hard rock américain », mais pour Romain Borget, « on parlait volontiers de « Hard rock en Grande Bretagne et de Heavy Metal aux Etats-Unis. »

Comme nous l’expliquions dans notre introduction, l’évolution du rock vers un son plus « hard » se fait en parallèle dans deux pays différents, sans même qu’un lien puisse être clairement défini : en Grande Bretagne d’une part, avec Led Zeppelin, Black Sabbath et Deep Purple, et aux Etats-Unis d’autre part, avec Steppenwolf et MC5.

Christophe Pirenne explique : « (…) au milieu de la décennie (ndlr : les années 1970), les amateurs de blues rock, de riffs et de distorsions (ndlr, voir nos développements infra) font partie du mainstream et n’effraient plus guère de monde. Aux Etats-Unis, les condamnations étaient intervenues plus tôt, en pleine période psychédélique, lorsque Steppenwolff (…) avait publié le fameux « Born to Be Wild » (1968) et MC5 le non moins fameux « Kick Out the Jams » (1969). »

Steppenwolf

Le terme « Heavy Metal » provient de leur chanson "Born to be Wild" qui constitue avec « The Pusher », la bande originale du film « Easy Rider ». Ce n’est ni plus ni moins l’hymne des “Hells Angel”.

Ce titre sera repris par Blue Öyster Cult. Le son « Heavy Metal » ne correspondrait il pas à quelque vrombissement de Harley Davidson que se plaît à introduire Hammerfall dans leur titre : "Renegade" ?

Mais si on en croît Alice Cooper, le terme « Heavy Metal » a été utilisé pour la première fois pour qualifier sa musique (in « Voyage au cœur de la Bête », reportage télévisé de Samuel Dunn). Bref… chacun y va de sa petite interprétation, et nous n’osons pas entrer dans cette polémique sans fin. S’il semble que certains artistes aient voulu tirer à eux-mêmes la paternité d’un genre musical (ce qu’on rencontrait dès le début du rock avec Alan Freed), ce sont plutôt les observateurs de la musique qui ont semble t’il nommé les évolutions du rock et du metal.

2°) Heavy metal (New Wave of British Heavy Metal) (par dissociation du Hard rock) (1980)

Si on en suit Romain Borget, « le Heavy Metal est le descendant direct du hard rock dont il se différencie par ses riffs acérés, son chant aigu, ses grosses rythmiques et ses solis endiablés, mais aussi et surtout par la perte d’influence blues rock chère au hard rock ».

L’un des groupes phare qui permet cette transition entre le hard et le heavy est AC/DC. En 1977, ce groupe australien sort le titre « Let There Be Rock », qui constitue, selon Christophe Pirenne, l’une des genèses du Heavy Metal :

« Let there be sound, and there was sound, Let there be light, and there was light, Let there be drums, there was drums, Let there be guitar, there was guitar, ah. Let there be rock.”

Tout est résumé dans ces quelques phrases : le metal a besoin de son… de gros son. Deep Purple qui détenait le record de volume sonore sera détrôné par Manowar en 1984, dépassant largement les 120 décibels autorisés. Cela fonctionne avec une amplification de la musique, rendu effrayante de par sa puissance par les fameux amplis Marshall « Master Volume ». Le metal, c’est également le jeu de lumière. Les chorégraphies scéniques autour du metal (mais pas que) vont peut à peu mettre le groupe dans la lumière, tandis que le public restera dans l’ombre. Le metal a besoin de percussions. Le tempo utilisé sera tantôt des plus lents, avec le doom, tantôt des plus rapides avec le thrash et le speed. Quoiqu’il en soit, il faut que ça cogne… John Bonham (Led Zeppelin) avait montré la voie, et nombre de batteurs vont s’en inspirer. Le metal a besoin de guitares. Bien que le hard utilisait des claviers (Deep Purple), l’utilisation de la guitare deviendra quasi systématique dans le metal.

Hormis qu’AC/DC va conserver la voix « blues » propre au hard, les groupes de heavy metal vont avoir une certaine tendance à l’abandonner.

L’une des figures de proue de ce New Wave Of Britsh Heavy Metal et qui deviendra « Heavy Metal » est le groupe Iron Maiden. Mais on peut y joindre sans que cette liste soit exhaustive : Venom qui donnera le nom d’un de ses albums à une autre mouvance de metal, le black Metal, mais également Def Leppard, Saxon, Diamond Head, Van Halen.

3°) Thrash Metal (1982)

Quelques mots sur le thrash : cette évolution du metal provient de la fusion entre le punk et le heavy de la New Wave Of British Heavy Metal.

Le punk était une musique rock d’opposition des années 70. « Punk » signifie en argot londonien « dégueulasse, crade ». L’une des plus grande figure du « Punk » est le groupe « Sex Pistols ». « Thrash » signifie « écraser, battre à plat de couture ».

Selon Romain Borget, « l’essence même du thrash est résumée dans cette démo : une caisse claire martelée à une vitesse hallucinante, des riffs agressifs, étouffés et rapide, des soli déjantés, un chant s’apparentant à des rugissements, et une production minimaliste ».

Le groupe phare de ce mouvement est Metallica, avec sa démo « No Life Till’ Leather » (juin 1982), mais également avec des albums comme « Kill’Em All » et « Ride the lightning », sans oublier l’un des titres mythiques de Metallica qui selon moi, constitue l’exemple même du thrash : "Master of Puppets". Mais on peut également rajouter sans que cette liste soit exhaustive : Slayer, Anthrax, Megadeth.

4°) Death Metal (1983 -1984)

Selon Raymond Bernard Durand, « le death metal apparaît vers le milieu des années quatre vingt aux Etats-Unis, particulièrement en Floride, comme une radicalisation du thrash metal. A la suite de quelques précurseurs (Possessed, Master), le genre est véritablement fondé par le groupe « Death » (qui lui laissera son nom). Les premiers albums de Death vont définir le thème essentiel : tout ce qui touche à la mort de près ou de loin. Morbid Angel fondera pour sa part une tradition davantage portée sur l’occultisme et le satanisme ». Parmi d’autres influences du Death, on peut également citer Venom, et Slayer. Selon le chanteur du groupe Venom, Cronos (de son vrai nom Conrad Lant) « le death metal, c’est fondamentalement (…) violer, tuer, éventrer, mutiler, égorger… tout est là » (Gary Herman, p 240).

5°) Doom Metal (1986)

Si le style de musique remonte dès le premier titre de Black Sabbath, il faudra attendre la sortie de l’album « Epicus Doomicus Metallicus » du groupe suédois Candlemass pour que le genre soit qualifié. Se référant également à une thématique sombre, le terme « Doom » signifie « destin funeste ». Le groupe Candlemass dans la lignée de Black Sabbath suit également une thématique occulte, voire sataniste.  Parmi les autres figures du doom : Saint Vitus, Trouble et The Obsessed.

Le doom est peut être l’un des genres les moins populaires du metal. Peut-être est il besoin d’une certaine forme d’initiation ?

6°) Black Metal (début des années 90)

Le terme « Black Metal » provient du titre d’un album de « Venom » à l’iconographie révélatrice . Elle représente ni plus ni moins que la tête de Baphomet. Le groupe sera parfois plus explicite en utilisant une iconographie calquée sur celle de la Church Of Satan de La Vey. Voyez plutôt : ici. Ce terme est utilisé pour la première fois pour qualifier une musique sombre et violente ornée d’un chant guttural par des groupes norvégiens issus de la lignée Death Metal : Mayhem, Darkthrone, Immortal et Burzum. Il sera lié à un des faits divers les plus sombre de l’histoire du rock n’roll, le fameux « Inner Circle ». Tout commence avec le suicide du chanteur de Mayhem : Dead. Selon Bertrand Garnier, « la légende veut que le leader de Mayhem, Euronymous, après avoir découvert le corps de son ami, ait prélevé des copeaux d’os afin de confectionner des colliers. Une photographie du corps sans vie de Dead sera en outre utilisée pour illustrer le bootleg de Mayhem « Dawn of the Black Hearts » (1991). Certains membres de l’Inner Circle, dont le leader Varg Vikernes seront ensuite poursuivi pour une série d’actions pyromanes contre des Eglises (…). La série noire de l’Inner Circle culmine et prend fin le 11 août 1993, avec le meurtre d’Euronymous, assassiné de 23 coups de couteaux par Varg Vikernes. » Les raisons de ce meurtre n’ont jamais été réellement élucidées, Varg Vikernes en prenant pour 21 ans de prison. Aujourd’hui libre, tout en dénigrant le genre « black metal », il s’est expliqué sur ce que signifiait ce mot pour lui sur Radio Metal.

Notons également que le groupe Craddle of Filth a utilisé la technique très controversée du « Backward Message », dans un titre a priori sans texte : la chanson Dinner at Deviant’s Palace. La version inversée est ici. Nous reviendrons ultérieurement sur cette technique, semble t’il initiée en musique par les Beatles, du moins d’après le Père Jean-Paul Regimbald…

Si tout le Black Metal n’est pas à proprement parler sataniste, les groupes les plus populaire que sont Dimmu Borgir ou Craddle of Filth le sont. D’autres sont antichrétiens (Marduk), souvent antireligieux (Mayhem, Taake), et régulièrement païens (Burzum).

Si l’on ne peut pas prendre à la légère les propos des organisateurs du hellfest quand ils disent que « la nature du black metal est sataniste et anti chrétienne », l’erreur à ne surtout pas commettre serait de faire une fixation sur ce genre metal et ignorer les autres genres : l’occultisme, l’anti christianisme et le satanisme ne sont pas l’apanage du black metal.

Nous arrêtons ici cet historique du metal, mais il existe d’autres genres, comme le Metalcore, l’Industriel (Marylin Manson, Ministry), le Nu Metal (Linkin Park, System of a down), le Grunge (Nirvana), le Viking Metal (Amon Amarth), etc... Les lecteurs voudront bien excuser ce survol de l’histoire du metal… Je n’avais pas l’intention au départ de digresser sur ce thème, mais compte tenu de certains commentaires qui m’ont été faits, j’ai estimé que c’était nécessaire.

Eléments conceptuels du Metal

Nous ne ferons également qu’un résumé… Le metal peut être rapide, très rapide voire trop rapide. La fréquence de percussion d’un groupe comme Deicide est hallucinante, bien supérieure au traditionnel 120 BPM. Elle peut être également très lente, comme dans le doom Metal.

Les voix utilisées peuvent être claires (comme dans bon nombre de groupe de la New Wave Of British Heavy Metal, comme Iron Maiden). Mais le Black Metal et le Death Metal font souvent appel à la technique du guttural voice, comme Dimmu Borgir.

En outre, comme je le précisais en introduction de cette partie ayant trait au contenu du Rock, les artistes n’aiment pas les catégorisations. Il serait effectivement réducteur de réduire le metal, et plus généralement le rock, la musique et l’art à des frontières trop définies. Un groupe comme « System of a down » fait des incursions dans le reggae, « Linkin Park » dans le rap et l’electro pop.

Mais au-delà de ces considérations, qu’est ce qui fait qu’un titre de rock sera « metal » et pas autre chose ? Quatre éléments à notre sens, qui se surajoutent aux deux éléments que nous avions déjà perçus à propos du rock (rythme et basse continue) : l’amplification du son, les percussions (propres au metal) le riff, et la pratique de la distorsion.

Il suffit d’avoir à l’esprit les paroles de la chanson d’AC/DC : Let There Be Rock

1- Let there be sounds

Le metal a besoin de son. De gros son. Conséquence : la musique doit être amplifiée. Ceci permet également d’expliquer l’instrumentation utilisée dans le metal. On peut utiliser beaucoup d’instruments dans le metal, et même des instruments traditionnellement utilisés dans le classique. Ceci rejoint les déclarations de Bob Ezrin (producteur d’émissions de télévision) qui soutient que « la musique heavy metal a clairement des origines classiques. Les meilleurs musiciens de heavy metal ont probablement tous été influencés par la musique classique la plus sombre ; de la musique classique qui a une saveur plus sinistre comme Wagner (…). Il (Wagner) a tellement changé le registre grave de la musique que les murs en tremblaient. C’était la première fois que les gens entendaient ce genre de sonorité. » (In « Voyage au cœur de la Bête », reportage télévisé de Sammuel Dunn, déjà cité).

Il peut être fait appel à des orchestrations de type classique comme on peut le rencontrer chez Dimmu Borgir. On peut y rencontrer des voix proche des sonorités de l’opéra comme Nightwish, selon la voie initiée par Deep Purpple, comme nous l’avions indiqué plus haut.

L’appel à des techniques classiques n’est pas systématique, quoique très courante, mais l’amplification l’est.

2- Let there be drums

Le metal, comme le rock d’ailleurs, a besoin de percussions. Mais il y a une particularité : à l’image de John Bonham (batteur de Led Zeppelin), il faut que ça cogne. Comme l’explique Matthieu Metzger : « La batterie, tout d'abord, doit être la plus percussive possible. Ce son est obtenu soit en tendant suffisamment les peaux des toms et de la grosse caisse puis en étouffant les résonances grâce à du tissu ou des gommes spéciales, soit en détendant à l’extrême les peaux pour éviter cette résonance et obtenir une attaque puissante. C'est ici une manière de préparer la percussion devenue presque systématique dans cette musique. Le volume sonore global étant très élevé, les amplificateurs des guitares peuvent facilement couvrir le son de la batterie ; celle-ci doit donc être sonorisée aussi. Dans le même ordre d'idée que la préparation physique, et que ce soit pour un concert ou un enregistrement, la résonance naturelle provenant de chaque fût est parfois tronquée, c'est à dire qu’un noise gate est appliqué sur la piste de la table de mixage correspondant au microphone de l'élément de batterie.

Il en découle que l'auditeur n'entend qu'un élément sonore significatif de l'instrument de percussion, ce qui le définit en premier lieu, c'est-à-dire l'attaque. Ce procédé a aussi son explication pratique, car sur une scène au volume sonore important, toute résonance trop longue (comme cela peut être le cas dans un fût) peut faire « tourner » le son jusqu'à l’effet larsen. »

3- Let there be guitar

Même si le metal peut faire appel à des sons électroniques, l’utilisation des guitares est systématiquement de mise. Deux techniques sont utilisées : le riff et la distorsion.

Le riff

Utilisé dans le jazz au départ avec des instruments à vent (Duke Ellington), le riff a peu à peu glissé vers les instruments à corde, et notamment la guitare (mais également le violoncelle pour le cas particulier d’Apocalyptica)… Selon Alan Moore, le riff correspond « à une idée simple destinée à être répétée » (In Matthieu Metzger, cité plus haut).

Comme l’explique Matthieu Metzger, le riff est d’abord d’essence rythmique. « En effet, que ce soit avec le Jazz, le Rock, ou les musiques Techno, le riff est toujours lié, dans un premier temps, à une tradition de musique dansée. De plus, un sample ou une mélodie, voire juste une note de guitare, n’ont pas obligatoirement de potentiel rythmique intéressant quand on ne les joue qu’une seule fois. C’est la répétition qui va apporter d’abord une certaine légitimité mais aussi un rythme, puisque qu’elle va créer un cycle - nous pouvons aussi noter que cette répétition va induire un certain mode au sens large (échelle de hauteurs, voire de sons) »

Ce même Matthieu Metzger explique également que cette notion de riff s’oppose à l’idée classique de la musique, puisque dans la musique classique, la mélodie reste la composante essentielle de la musique (selon Haydn : l’âme de la musique) : « Le riff est donc une notion éloignée de l’idée classique du thème ; en revanche, il s’approche de celle du motif, et de la basse obstinée ».

En d’autres termes, le riff va se construire autour du rythme pour constituer la mélodie de la musique. On est assez loin des thèmes mélodiques proposés dans les « lieds » de Liszt ou Dvorak (par exemple, la « symphonie du Nouveau Monde »).

La distorsion

Il s’agit plus d’un phénomène acoustique que musical… Dans l’histoire du rock et du metal, l’apparition des amplificateurs a permis de transformer les sons. Selon Christophe Pirenne, il s’agit d’une règle fondamentale du hard rock (et donc du metal), de même pour Matthieu Metzger.

Laissons Christophe Pirenne nous expliquer : la distorsion « consiste en la transformation du signal sonore entre le moment de son émission par l’instrument et celui de sa diffusion par les haut-parleurs. L’une des possibilités élémentaires de saturation consiste à mettre l’amplificateur à fond (…). La saturation sonore crée deux effets principaux : une stabilité harmonique, et un important sustain (c’est ce qui permet de prolonger une note de façon quasi permanente) »

Grace à l’amplification des instruments, il devient alors possible « de faire naître des sonorités en dessous de la tessiture habituelle de l’instrument. » (Christophe Pirenne, p 238).

Dans le prochain billet, nous traiterons des problèmes suscités par le rock n’roll.

SOURCES

- http://matthieu.metzger.free.fr/memoire/intro.html (remerciement spécial à Kaka pour cette source ! )

- « Le rock n’ roll, viol de la conscience par les messages subliminaux. » (Père Jean-Paul Regimbal, éd. Croisade, 1983, Genève)

- « Punkrockers !» (Alain Dister, éditions Vade Retro en couverture Editions du Collectionneur octobre 2006 sur presse d’Horizon à Gémenos – France)

- « L’âge du rock. » (Alain Dister, découverte Gallimard)

- « Voyage au cœur de la bête » (Sammuel Dunn, sociologue, reportage télévisé sur la musique metal)

- « L’Age du Metal » (Père Robert Culat – Editions Camion Blanc, septembre 2007)

- « Rock n’roll Babylone – 50 ans de sexe, de drogue et de tragédies » (Gary Herman – Edition Denoël – X-trème  - Octobre 2005)

- « Cabala Led Zeppelin Occulte » Pacôme Thiellement – Préface de Philippe Manœuvre, éditions Hoëbeke, 2009- « Une histoire musicale du rock » Christ